Eksperimentalna umetnost, ki so jo predstavljali, je imela izjemen vpliv tako na kinetične kipe kot posledične digitalne žanre. Črtne risbe predmetov današnjega tako imenovanega perspektivnega kiparstva svoj navdih prav tako črpajo od tam. Te kreacije ponujajo različne spektakle, odvisno od premikanja gledalca. Teh nekaj primerov jasno kaže, kako resen vpliv je žanr imel na druge veje umetnosti 20. stoletja ali razvoj vsakodnevne vizualne kulture. Inventiven slog Vasarelyja je postal del vsakodnevnega življenja skoraj takoj ter je precej močno vplival na modo. To je bilo med drugim mogoče zaradi dejstva, da je Vasarely razvil lastno delavnico sitotiska in izpopolnil tehniko reprodukcije, da je lahko umetniška in zelo kakovostna estetska dela ponudil po dokaj nizki ceni ne samo zbirateljem, ampak tudi povprečnim ljudem. Na razstavi v Pečuhu je na stotine sitotiskov, tapiserij, kipov in grafik, ki prikazujejo različna avtorjeva obdobja, od zgodnjih grafik pod vplivom Bauhausa do dekorativnega tekstila, od svetovno znane Zebre do zmerne abstrakcije organske ali konstruktivne vizualne izkušnje do geometričnih, črno-belih konstrukcijskih del. Zanimivo pri razstavi je, da poleg Vasarelyjevih del predstavlja ločeno enoto z deli iz 1930. in 1940. let umetnikove žene Klára Spinner ter kinetična dela Jeana Pierra Vasarelyja. Poleg njegovih del in del njegove družine lahko občudujete še dela Francoisa Morelleta, Jeana Gorina, Hansa Arpa, Güntherja Ueckerja, Nicolasa Schöfferja in Jesúsa Rafaela Sote. To je Vasarelyjeva lastna zbirka njegovih sodobnikov. Muzej je eden najbolj obiskanih in znanih razstavnih prostorov v Pečuhu. Od odprtja je minilo že skoraj pol stoletja, pozdravil pa je že okrog štiri milijone obiskovalcev. Če ste v mestu, ne smete zamuditi razstave.