Eksperimentalna umetnost koju oni predstavljaju imala je značajan uticaj i na kinetičke skulpturu i na kasnije digitalne žanrove. Artefakti sa žičanim okvirima današnje takozvane perspektivne skulpture takođe su crpeli inspiraciju odavde. Ove kreacije pružaju različite spektakle u zavisnosti od toga kako se posmatrač kreće. Ovih nekoliko primera jasno pokazuje ozbiljan uticaj koji je ovaj žanr imao na ostale grane umetnosti 20. veka ili razvoj svakodnevne vizuelne kulture. Vazarelijev inventivni stil se integrisao u svakodnevni život skoro odmah, a imao je naročito veliki uticaj na modu. Ovo je, između ostalog, omogućila i činjenica da je Vazareli otvorio sopstvenu serigrafsku radionicu i usavršio tehniku reprodukcije kako bi umetnički visokoestetki kvalitet učinio dostupnim po relativno niskoj ceni, ne samo kolekcionarima nego i prosečnom čoveku. Na stotine primera sito štampe, tapiserija, skulptura i grafika prikazuju različite periode razvoja umetnika, od rane grafike na koju je uticao Bauhaus do dekorativnog tekstila, od svetski poznate Zebre do gradacione apstrakcije organskog ili konstruktivnog vizuelnog iskustva u geometrijske, crno-bele konstruktivne radove.
Ono što je zanimljivo u vezi sa izložbom je da su na njoj, pored Vazarelijevih radova, kao posebna grupa, predstavljeni radovi umetnikove supruge, Klare Spiner, iz 1930-ih i 1940-ih godina, kao i kinetički radovi Žan Pjera Vazarelija. Pored njegovih i radova njegove porodice, možete se diviti i komadima iz opusa sledećih umetnika: Fransoa Morele, Žan Goren, Hans Arp, Ganter Uecker, Nikolas Šefer i Hesus Rafael Soto. Ovo je Vazarelijeva sopstvena kolekcija dela njegovih savremenika. Sam muzej je jedan od najposećenijih i najpoznatijih izložbenih prostora u Pečuju.
Za skoro pola veka otkako je otvoren, ugostio je oko 4 miliona posetilaca. Ako ste u gradu, ne bi trebalo da propustite ovu izložbu.