Muzeul Vasarely

Atât prin operele sale de artă, cât și prin numeroasele sale lucrări teoretice, numele său s-a împletit cu pictura optică. O temă majoră a operelor sale este examinarea tematică a diferitelor tipuri de iluzii senzoriale optice. O altă mare figură a op-artului, Maurits Cornelis Escher este renumit pentru formele sale geometrice imposibile și perspectivele absurde. Vasarely este cel mai influent, dar MC Escher este cel mai popular artist al acestui gen bazat pe iluzia optică. Alți reprezentanți ai genului includ Bridget Riley, Marina Apollonio, Omar Rayo, Jesús Rafael Soto sau fiul lui Vasarely, care a devenit cunoscut sub numele de artist Yvaral și a proiectat, printre altele, celebrul logo Renault.

Arta experimentală pe care o reprezintă a avut un impact remarcabil atât asupra sculpturii cinetice, cât și asupra genurilor digitale ulterioare. Operele lor sunt sursa de inspirație și artefactelor din sârmă ale așa-numitei sculpturi perspectivice de astăzi. Aceste creații oferă un spectacol variat în funcție de modul în care se mișcă privitorul. Aceste exemple demonstrează în mod clar impactul puternic pe care genul l-a avut asupra altor ramuri ale artei din secolul al XX-lea și asupra dezvoltării culturii vizuale. Stilul inventiv al lui Vasarely a fost integrat aproape imediat în viața de zi cu zi, cu un impact deosebit de mare asupra lumea modei. Acest lucru a fost posibil, printre altele, prin faptul că Vasarely și-a dezvoltat propriul atelier de serigrafie și a perfecționat tehnica reproducerii pentru a atinge o calitate estetică și artistică înaltă și să-și facă creațiile sale disponibile la un preț relativ mic, pe care nu numai colecționarii, ci și persoanele obișnuite putea să-și permite. Expoziția din Pécs prezintă sute de serigrafii, tapiserii, sculpturi și opere grafice din diferite perioade ale artistului, de la grafica timpurie influențată de Bauhaus la textile decorative, de la celebra Zebra la abstractizarea treptată a experienței vizuale organice sau constructive în lucrări geometrice și constructiviste în alb și negru. Un fapt interesant despre această expoziție este că, pe lângă lucrările lui Vasarely, include o unitate separată cu lucrările soției artistului, Klára Spinner, din anii 1930 și 1940, precum și lucrările cinetice ale lui Jean Pierre Vasarely. Pe lângă lucrările proprii și ale familiei sale, puteți admira și alte piese ale lui Francois Morellet, Jean Gorin, Hans Arp, Günther Uecker, Nicolas Schöffer și Jesús Rafael Soto. Aceasta este propria colecție a lui Vasarely din operele contemporanilor săi. Muzeul este unul dintre cele mai vizitate și cunoscute spații expoziționale din Pécs. În cele aproape cincizeci de ani de la deschidere, aproximativ 4 milioane de vizitatori au trecut pe aici. Nu ratați această expoziție dacă veniți în oraș!