El Museo Vasarely

 El género puede ser más fácil de identificar a través de otro personaje prominente de la pintura óptica, Maurits Cornelis Escher, famoso por sus formas geométricas imposibles y sus absurdos de perspectiva. Vasarely es el artista de mayor influencia, mientras que MC Escher es el representante más popular de este género basado en la ilusión óptica. Otros representantes del género incluyen a Bridget Riley, Marina Apollonio, Omar Rayo, Jesús Rafael Soto o el hijo de Vasarely, quien se dio a conocer por derecho propio con el nombre artístico Yvaral, diseñando, entre otras cosas, el famoso logo de Renault. El arte experimental que representan ha tenido un impacto notable tanto en la escultura cinética como en los géneros digitales posteriores.

 Las obras de estructura metálica, hoy día llamadas esculturas en perspectiva, también se inspiraron de aquí. Estas creaciones proporcionan un espectáculo cambiante según la posición del espectador. Estos pocos ejemplos demuestran claramente el serio impacto que ha tenido el género en otros ramos de arte del siglo XX o en el desarrollo de la cultura visual cotidiana. El estilo pionero de Vasarely se integró en la vida cotidiana casi de inmediato y tuvo un impacto particularmente notable en la moda. Esto fue posible, entre otras cosas, por el hecho de que Vasarely desarrolló su propio taller de serigrafía y perfeccionó la técnica de reproducción para hacer disponible una alta calidad estética artística a un precio relativamente bajo, no solo para los coleccionistas, sino también para la gente normal y corriente. En la exposición de Pécs, cientos de serigrafías, tapices, esculturas y gráficos muestran los diferentes períodos del artista, desde los primeros gráficos con influencia Bauhaus hasta los textiles decorativos, desde la mundialmente famosa Cebra hasta la abstracción gradual de la experiencia visual orgánica o constructiva en formas geométricas, obras constructivas en blanco y negro.

Lo interesante de la exposición es que, además de las obras de Vasarely, presenta como una unidad separada las obras de los años treinta y cuarenta de la esposa del artista, Klára Spinner, así como las obras cinéticas de Jean Pierre Vasarely. Además de las obras propias y de sus familiares, también se pueden admirar obras de Francois Morellet, Jean Gorin, Hans Arp, Günther Uecker, Nicolas Schöffer y Jesús Rafael Soto. Estas son de la colección propia de Vasarely de obras de sus contemporáneos. El museo es uno de los espacios de exposición más visitados y conocidos de Pécs. En el casi medio siglo pasado desde su apertura, ha recibido alrededor de 4 millones de visitantes. Si está de visita en la ciudad, no debe perderse esta exposición.